By Pandora Latin programming staff

As the streaming leader in Latin music, Pandora has become a trusted destination for music discovery. This year’s list of Latin artists to watch in 2018 includes talented musicians from diverse backgrounds and perspectives who are defining genres and creating new ones and who we feel will be impacting music for years to come.

Como líder en la reproducción de música latina, Pandora se ha convertido en el lugar perfecto para el descubrimiento de música. La lista de este año de los latin artists to watch en el 2018, incluye músicos con mucho talento de origen diverso, y perspectivas que están definiendo y creando géneros y los cuales creemos que tendrán un gran impacto en la música en los próximos años.

Listen here for a handpicked mixtape of all our Latin Artists to Watch in 2018 and learn more about our favorite emerging acts below (listed in alphabetical order).


Alejandro Salazar, known artistically as A.CHAL, has been steadily building over the last two years. Peruvian-born, New York-raised and now a resident of Los Angeles, A.CHAL is emblematic of a generation of young Latin beatcentric vocalists in the United States, who embody a multiplicity of culture, and resonate across a diverse spectrum of audiences. Chal’s skill shines through in his confidence on the mic in breathing life into his artistic vision. His melodic delivery over dark minor chord progressions and trap-esque production sets the tone, and lyrically, he offers a perspective that rings with both confidence and humility. His second full-length, ON GAZwas released this past summer, and momentum continues to build looking ahead to 2018.

Alejandro Salazar, conocido artísticamente como A.CHAL, ha crecido considerablemente en los últimos dos años. Nacido en Perú, crecido en Nueva York, y ahora residente en los Ángeles, A.CHAL es una figura emblemática de una generación joven de vocalistas latinos beatcentric en los Estados Unidos que respresenta una multitud de culturas y repercute en un espectro de audiencias diverso. La habilidad de Chal brilla a través de su confianza en el micrófono dando vida a su vision artística. Su entrega melódica sobre progresiones oscuras de acordes menores y producción estilo trap establecen el tono, y líricamente, ofrece una perspectiva que suena con confianza y humildad. Su segundo álbum, ON GAZ, fue lanzado el verano pasado, y continúa generando impulso hacia el 2018.

Arsenal Efectivo

Musically, the formula is not unfamiliar. Arsenal Efectivo play straight ahead modern corridos, and they do it well. The trio generates a raw feeling, accentuated by the presence of an acoustic bass anchoring the dual guitars. As is the custom within the genre, Arsenal’s songs focus on the realities of leading an illicit lifestyle. But what is unique is the California-tinged lens through which these stories are told. They have dubbed their style “trap corridos,” and this perspective has won them an enormous audience, landing them on Pandora’s Trendsetters Chart for the past 24 weeks. Their most recent release, En La Fuga, was just released this past November. #freeshrekk

Musicalmente, la fórmula no es desconocida. Arsenal Efectivo toca corridos modernos y lo hace bien. Juntos, el trío genera un sentimiento intenso, acentuado por la presencia del bajo acústico afianzando el dúo de guitarras. Como es costumbre en el género, las canciones de Arsenal se centran en realidades de estilos de vida ilícitos, pero lo que les hace únicos es la visión de California con la que cuentan estas historias. Han nombrado su estilo trap corridos, y esta perspectiva les ha hecho ganar una gran audiencia, situándoles en la tabla de artistas referentes de Pandora (Pandora’s Trendsetters Chart) en las últimas 24 semanas. Su lanzamiento más reciente, En La Fuga, ha sido lanzado el pasado noviembre.

Christian Nava

California-born with roots in Michoacán, Christian Nava has the vocal qualities and measured delivery of a classic Mexican balladeer, with the added element of being a capable songwriter. Equally at home interpreting norteñas, or alongside a banda, Nava’s listener base has steadily grown over the past year, as indicated by his appearances on Pandora’s Predictions Chart. Nava is positioned to be a name to watch for going forward, with the added advantage of being fully bi-cultural in a market where the audience is increasingly younger and similarly acculturated. What remains to be seen is the extent to which these multiple influences manifest in his music going forward.

Nacido en California con raices en Michoacán, Christian Nava tiene las cualidades vocales y la entrega de un baladista mexicano clásico, con el elemento añadido de ser también un buen compositor. Igualmente en casa interpretando norteñas como junto a una banda, la base de oyentes de Nava ha aumentado considerablemente durante el año pasado, como lo indica su aparición en la tabla de predicciones de Pandora (Pandora’s Predictions Chart). Nava se posiciona como un nombre que influirá en el futuro, con la ventaja añadida de ser completamente bicultural, en un mercado donde la audiencia es cada vez más joven y tiene  una cultura similar. Lo que queda por ver es la medida en que estas múltiples influencias se manifestarán en su música en el futuro.


COASTCITY is Jean Rodríguez and Danny Flores, both of whom boast production, writing, composition and coaching resumes that extend to the floor. They’ve worked with some of the biggest artists in contemporary Latin music, all of which has been extensively documented this year. Even more exciting is the prospect of what’s still to come from this Boricua artist-producer duo. Having released only two singles so far, it’s difficult to recall more industry buzz surrounding a new group. They’ve dubbed their sound “soul Caribeño” (“Caribbean soul”), and that’s an apt description for the music they create, which exists between genres and is the sum of all of their musical parts working in smooth, laid-back tropical tandem. Check for more to come in 2018.

COASTCITY está formado por Jean Rodríguez y Danny Flores, los cuales cuentan con una larga trayectoria en producción, escritura, composición y formación. Han trabajado con algunos de los artistas más grandes de la música latina contemporánea. Todo esto se ha documentado extensamente este año. A decir verdad, lo que es más emocionante es lo que aún está por venir de este dúo boricua de artistas y productores. Habiendo lanzado por el momento solamente dos sencillos, ya se han hecho notar considerablemente en la industria. Han nombrado su sonido soul caribeño, una descripción apropiada de la música que crean, que existe entre géneros, y es la suma de todas sus partes musicales funcionando en un tándem tropical suave y relajado.


At 19-years-old, Hawthorne, CA native Omar Banos, aka Cuco, has already accomplished a lot. He has been featured in multiple publications this year, sold out a multi-city tour across the Southwest, co-headlined festival stages and created an ever-growing fan base of devoted followers. He is the epitome of a DIY artist, having played all instruments on his recordings, while crafting a sound that falls into a cross-section of dream pop, lowrider oldies and ‘70s ballads, with a gentle kiss of an LA IDGAF attitude of indifference. Your boy is a romantic too, a quality that is not lost on his legion of young fans. This is the Chicano revival of 2018. But don’t actually call it that. It’s just Cuco, and he is a star.

A los 19 años, Omar Banos, nativo de Hawthorne, California, también conocido como Cuco, ya ha logrado mucho. Ha aparecido en múltiples publicaciones este año, llenado salas de conciertos en una gira por varias ciudades del sudoeste, figurado en escenarios de festivales y creado una base de seguidores que aumenta por momentos. Es el epítome del artista DIY, tocando todos sus instrumentos en sus grabaciones, mientras crea un sonido que cae en un corte transversal de dreampop, lowrider oldies y baladas de los 70, con una ligera actitud de indiferencia al estilo LA IDGAF. Tu compa también es un romántico, una cualidad que no se ha perdido en su legión de jóvenes admiradores. Este es el resurgimiento chicano del 2018. Pero no lo llames así. Es solo Cuco, y es una estrella.


You can’t put Farina in a box. She was born in Medellín, Colombia, and traces her roots back to Chinese, Arabic, Andean and Caribbean ancestry. On top of her musical prowess, she is also an actress and a designer. Musically, she has proven herself capable across multiple contemporary Latin genres, and in 2018, she’s preparing to release her third full-length album, Mejor Que Yo, which looks to be her most high profile international release. Farina’s voice and delivery emanate a swagger and confidence which makes her stand out, and her taste in production additionally sets her apart amongst a deluge of similar sounding releases. Her most recent single, “Mucho Pa’ Ti,” was just released in mid-November.

Nacida en Medellín, Colombia, con descendencia china, árabe, andina y caribeña, lo último que puedes hacer es encasillar a Farina. Además de su talento musical, es también actriz y diseñadora. Musicalmente, ha demostrado sus habilidades en múltiples géneros latinos contemporáneos y está preparando el lanzamiento en el 2018 de su tercer álbum Mejor Que Yo, el cual parece que será su lanzamiento internacional más importante. La voz y entrega de Farina emanan una soberbia y confianza que le hacen destacar, y su gusto por la producción consigue que sobresalga entre el diluvio de lanzamientos de sonidos similares. Su sencillo más reciente, “Mucho Pa’ Ti,”acaba de lanzarse a mediados de noviembre.

Geru Y Su Legión 7

As a genre, norteñas con sax (saxophone) has grown exponentially in popularity on Pandora recently. While the genre is not new, there are a crop of young performers who continue to push it forward and introduce it to new audiences. As the frontman of Geru y Su Legión 7, 16-year-old Jerundio García is one of those artists. What distinguishes Geru as a vocalist is not only his smooth tone, which easily glides through higher registers, but also his phrasing, which hints at his rural upbringing in La Coronilla del Ocote, Municipio de Zapopan, Jalisco. In general, this variant of norteñas is firmly rooted in the romantic legacy of the genre, and Geru pays fitting tribute to this tradition, and has positioned himself as one of the voices to watch in regional Mexican music.

La popularidad del género norteñas con saxofón, ha crecido exponencialmente en Pandora recientemente. Aunque el género no es nuevo, existen varios artistas jóvenes que continúan impulsándolo y lo introducen a nuevas audiencias. Uno de estos artistas es el líder de Geru y Su Legión 7, Jerundio García, de 16 años. Lo que distingue a Geru como vocalista no es solo su tono suave, que se desliza fácilmente a través de registros más altos, sino también su fraseo que sugiere su origén rural en La Coronilla del Ocote, Municipio de Zapopan, Jalisco. En general, esta variante de norteñas está firmemente enraizada en el legado romántico del género, y Geru rinde homenaje a esta tradición, posicionándose como una de las voces a tener en cuenta en la música Mexicana regional.

Jesse Baez

Jesse Baez has been turning heads in the indie Latin world for a few years now (ahem Remezcla), and that shouldn’t be surprising. Along with a handful of other artists, Baez is ushering in a movement of Spanish-language R&B, which everyone will be emulating in T-minus very soon. What makes him standout is his artistic vision within the genre. While some Latin artists are entering into R&B through the natural progression of genre evolution associated with the trap movement, Baez has a truly unique flair for and understanding of soul music. With only a handful of songs released so far, including his most recent single, “Tema 1 (Swoosh),” 2018 should be the year that he breaks out and flexes on the rest. Arriba, Guate.

Jesse Baez, ha estado dando mucho que hablar en el mundo indie latino desde hace unos años (mirando a ustedes, Remezcla), algo que no debería sorprendernos. Junto con otros artistas, Baez está marcando el comienzo de un movimiento de R&B en español que empezará a ser imitado por otros muy pronto. Lo que le hace sobresalir, es su visión artística dentro del género. Mientras que algunos artistas latinos se están introduciendo en R&B como una progresión natural de la evolución del género asociado con el movimiento trap, Baez, tiene un estilo realmente único para la comprensión de la música Soul. Con solo unas cuantas canciones lanzadas por el momento, inluido su sencillo más reciente “Tema 1 (Swoosh),” 2018 será su año para destacar. Arriba Guate. 

Jhay Cortez

As a songwriter for some of the biggest hits in reggaetón and Latin urban music, Puerto Rican-born Jhay Cortez has remained largely behind the scenes, alongside his production partner, Egberto “Fino Como El Haze” Rosa. Most recently in 2017, they are responsible for huge tracks by Ozuna, Daddy Yankee, Nicky Jam and Yandel, to name-drop a few. But there comes a time when songwriters feel compelled to step out from behind the curtain and grab the mic. Such is the story with Mr. Cortez, who in the latter half of this year, has released two singles as a solo artist. In 2018, we can look forward to watching this accomplished songwriter grow as a soloist, as he continues to perform his own material in a genre where that can be hard to come by. Dímelo, Jhay-Co.

Como compositor de algunos de los mayores éxitos de reggaetón y música urbana latina, el puertorriqueño Jhay Cortez, ha permanecido en gran parte fuera del escenario, junto a su compañero de producción Egberto “Fino Como El Haze” Rosa. Recientemente, en 2017 han sido responsables de grandes temas de Ozuna, Daddy Yankee, Nicky Jam y Yandel, por nombrar algunos. Pero llega un momento en el que los compositores sienten la necesidad de salir del papel y la pluma y agarrar el micrófono, como ha ocurrido con Mr.Cortez, que a medidados de este año ha lanzado dos sencillos en solitario. En el 2018 es posible que veamos a este experto compositor crecer como solista, mientras continúa interpretando su propio material en un género donde eso es difícil de encontrar. Dímelo Jhay-Co.


Independent regional Mexican music has a huge footprint in Los Angeles. Many of the biggest acts of the genre are being embraced in Southern California first, prior to gaining broader national recognition. Before they are picked up by terrestrial radio, Pandora sees the impact of these artists on distinct audience segments in a big way. Kanales is one of these artists. He’s seen huge audience growth in the last year, as reflected on Pandora’s Trendsetters Chart, where he has held firm for the past nine weeks. Writing and performing all his own material, Kanales’ brand of corridos has struck a chord of authenticity with fans. The native of Sinaloa just released a full-length album in October, and looks to be an active factor in 2018.

La música regional mexicana independiente ha marcado su huella en Los Ángeles. Muchas de las actuaciones más importantes de este género se están adoptando primero en el sur de California antes de obtener un mayor reconocimiento nacional. Antes de que aparezcan en la radio terrestre, Pandora ve el gran impacto que tienen estos artistas en distintos segmentos de la audiencia. Kanales es uno de esos artistas. Su público ha aumentado considerablemente en el último año, como se puede ver en la tabla de artistas referentes de Pandora (Pandora’s Trendsetters Chart), donde se ha mantenido firme durante las últimas 9 semanas. Kanales escribe e interpreta su propio material, lo que ha conseguido que su marca de corridos refleje pura autenticidad para sus fans. El nativo de Sinaloa acaba de lanzar un álbum en octubre, y parece que será un factor activo en el 2018.


So-called folk traditions are not static, and LADAMA, an artistic intersection of four musicians from Brazil, Colombia, Venezuela and the United States, are articulate purveyors of this truth. Their self-titled debut manages to realize what is often artistically difficult to accomplish when a variety of beloved genres collide. They succeed to interpret and create music within the framework of iconic Latin American genres, without sounding derivative or inauthentic. The resulting creative work offers thoughtful new expressions of these beloved musical traditions, pushing them forward with respect for the past.

Las llamadas tradiciones folklóricas no son estáticas, y LADAMA, una intereseción artística de cuatro músicos de Brazil, Colombia, Venezuela y de Estados Unidos, es el claro ejemplo de ello. Su autotitulado debut logra lo que es normalmente difícil de conseguir artísticamente cuando se juntan diferentes géneros muy queridos. Consiguen interpretar y crear música dentro del marco de géneros icónicos de América Latina, sin que esta parezca falsa o poco original. El trabajo creativo resultante ofrece nuevas expresiones reflexivas de estas queridas tradiciones musicales, impulsándolas hacia adelante con respeto por el pasado.

Malu Trevejo

María Luisa Trevejo, or Malu as she’s known, epitomizes the new school route to fame.

The Cuban-American starlet blew up as an internet phenomenon on the strength of her social media personae, and grew her influence across platforms with dance videos, beauty tips and general advice for the 15-year-old populace at large. She parlayed that notoriety into a burgeoning music career, releasing her first single, “Luna Llena,” this past summer. Without a doubt, Trevejo understands how to create celebrity, and she has the talent and will to back it up. With a single, “En Mi Mente” releasing this month, and additional releases slated for 2018, she is all but guaranteed to have millions of eyes on her.

 María Luisa Trevejo, también conocida como Malu, representa la ruta new school hacia la fama. La estrella cubano-americana se dió a conocer como un fenómeno de internet a través de sus redes sociales, consiguiéndo una gran influencia en todas las plataformas con videos de danza, recomendaciones de belleza y consejos en general para un público de 15 años de edad. Malu aprovechó la fama que estaba adquiriendo para empezar su carrera musical, lanzando su primer sencillo, “Luna Llena,” el verano pasado. Sin lugar a dudas, Trevejo sabe cómo convertirse en una celebridad, y además tiene el talento y la voluntad para conseguirlo. Su próxima sencillo, “En Mi Mente” sale este mes, y con lanzamientos adicionales programados para el 2018, seguro que no la vamos a perder de vista.

Mario Bautista

While still under the radar for many Latin pop listeners in the US, México is producing a crop of talented young artists who are making their presence known in an arena that has typically been dominated by other regions in Latin America. Mario Bautista is part of this new generation, and he has already amassed a huge following both in his native market and internationally. He is now turning his attention to the states. Bautista has a huge social media presence, and given the facile exchange of information and culture between the two bordering countries, it seems his name will only continue to grow in the United States in 2018. Most recently, he dropped a concert film and accompanying album, Zona Preferente, recorded live in México.

 Aunque aún pasan desapercibidos entre los oyentes de música latina pop en Estados Unidos, México está produciendo un grupo de jóvenes artistas con talento, que se están dando a conocer en los escenarios que normalmente han estado dominados por otras regiones de Latino América. Mario Bautista es parte de esta nueva generación, y ya ha acumulado un gran número de seguidores, tanto en su mercado natal como internacional. Él está ahora prestando atención a los Estados Unidos. Bautista tiene una gran presencia en la redes sociales, y debido a la facilidad de intercambiar información y cultura entre los dos países fronterizos, parece que su nombre solo seguirá creciendo en Estados Unidos en el 2018. Recientemente, ha dejado una película concierto y un álbum de acompañamiento, Zona Preferente, grabado en vivo en México.

Mau Y Ricky

Venezuelan brothers Mau and Ricky Montaner, known artistically as Mau y Ricky, are another example of accomplished songwriters stepping out of the shadows and taking their place in the spotlight. To see them perform, it’s surprising that this transition didn’t happen sooner, especially given that they spent their childhood and adolescence being exposed to this side of the industry. As siblings, it goes without saying that they have a natural synergy when performing their brand of rhythmic Latin pop, and this formula has landed them on Pandora’s Prediction Chart for 15 straight weeks. Look for them to break out in big in 2018.

Los hermanos venezolanos, Mau y Ricky Montaner, conocidos artísticamente como Mau y Ricky, son otro ejemplo de compositores expertos que salieron de la sombra y se situaron en el centro de atención. Al verlos actuar, es sorprendente que esta transición no haya ocurrido antes, teniendo en cuenta que estuvieron expuestos a este lado de la industria durante su infancia y adolescencia. Como hermanos, no hace falta decir que tienen una sinergia natural cuando interpretan su estilo pop latino rítmico, y esta fórmula les ha colocado en la tabla de predicción de Pandora (Pandora’s Prediction Chart) durante 15 semanas consecutivas. No les quites ojo en el 2018, van a ser grandes.


La Mamá del Rap, aka MelyMel has bars for days. The Dominican rapper/singer/actress/producer is easily one of the most gifted lyricists in the Latin rap game. In a genre that has at times taken a backseat amidst the popularity of reggaetón, rap en español is on the verge of a renaissance in the United States, which has MelyMel poised to be a factor in 2018. Working to her advantage is her versatility across styles, as she is equally at home spitting venom, as she is dropping a melodic verse on the mic. In an age where many of the most popular artists are utilizing ghost writers, it’s refreshing to see a female MC flex with so much authority on the track. Her upcoming album, Dragon Queen, is slated for release next year. Zero dembow.

La mamá del Rap, también conocida como Melymel MelyMel si sabe rapear. La rapera/cantante/actriz/productora dominicana, es fácilmente una de las letristas con más talento del rap latino. En un género que ha ocupado un segundo plano en muchas ocasiones en medio de la popularidad del reggaetón, el rap en español está a punto de renacer en Estados Unidos y Melymel está preparada para el 2018. Su versatilidad en todos los estilos juega a su favor, y muestra facilidad en el rapeo tanto como en cantar un verso melódico en el micrófono. En una época en la que muchos de los artistas más populares utilizan escritores anónimos, es refrescante ver a una mujer MC con tanta autoridad en la pista. Su próximo álbum, Dragon Queen, se lanzará el año que viene. Cero dembow.

PJ Sin Suela

Puerto Rican rapper and vocalist Pedro-Juan Vázquez Bragan, known as PJ Sin Suela, is an MC with a doctorate in medicine. In the aftermath of Hurricane María, he provided medical services to at risk communities on the island, so you already know he’s a principled man. There is a clarity to his agile lyricism that is refreshing, void of filler and unnecessary ego, and his production is rooted in the classic sample-based era of hip-hop. To say he’s a voice of the people sounds clichéd, but he does sharply articulate a certain reality of contemporary youth culture in PR that is hard to come by in popular music these days. Most recently, he supported Residente as an opener on his US tour, which is a powerful cosign. Look for his debut album, Vital, to be released in 2018.

El rapero y vocalista puertorriqueño Pedro-Juan Vázquez Bragan, conocido como PJ Sin Suela, es un MC con un doctorado en medicina. Después del huracán María, prestó servicios médicos a las comunidades en riesgo de la isla, por lo que ya sabemos que es un hombre con principios. Su lirismo ágil tiene una claridad refrescante, carente de relleno y ego innecesario, y su producción tiene su origen en la era clásica del hip-hop. Decir que es la voz de la gente suena a cliché, pero articula crudamente una cierta realidad de la cultura joven contemporánea en Puerto Rico, que es difícil de encontrar en la música popular hoy en día. Recientemente, formó parte de la gira de Residente por los Estados Unidos como telonero, que es una poderosa alianza. No te pierdas su debut discográfico,Vital, que se lanzará en el 2018.


With roots in electronic music production, Mexican producer and vocalist, Edmundo Gómez Moreno, aka Raymix, began incorporating those influences into his own brand of cumbia sonidera in 2014, which gradually garnered him increasing praise in the republic and abroad in the states. His distinct take on the genre landed Raymix on Pandora’s Trendsetters Chart for 25 weeks in a row in 2017, and his listenership has continued to grow from Brooklyn to Los Angeles. Raymix is part of the new generation of sonideros who has taken the genre in new directions and exposed the music to new audiences. We look forward to what the new year has to bring.

Con raíces en la producción de música electrónica, el productor y vocalista mexicano Edmundo Gómez Moreno, también conocido como Raymix, comenzó a incorporar esas influencias en su propia marca de cumbia sonidera en 2014, con la que consiguió un gran número de elogios que aumentaron gradualmente en la república y en Estados Unidos. Su forma distintiva de ver el género situó a Raymix en la tabla de artistas referentes de Pandora (Pandora’s Trendsetters Chart) durante 25 semanas consecutivas en el 2017, y su audiencia ha seguido creciendo desde Brooklyn hasta Los Ángeles. Raymix es parte de la nueva generación de sonideros que ha redireccionado el género y expuesto la música a nuevas audiencias. Tenemos muchas ganas de saber lo que traerá el nuevo año.


Rosalía Vila has already made a name for herself in Spain. The catalana has turned heads with her stylized interpretations of flamenco, that manage to embrace tradition, while infusing the music with her own voice and vision. Accompanied by the sparse and subdued guitar of Raül Refree, Rosalía’s work has a minimal feel that build a hushed sense of intimacy, making her work personal and revealing. Nominated for a Latin Grammy this year in the best new artist category on the heels of her debut release, Los Ángeles, she is now gaining recognition outside of the Iberian Peninsula, and at the young age of 23, this looks to just be the beginning of what we can hope will be a long career.

Rosalía Vila ya se ha dado a conocer en España. La catalana ha llamado la atención con su estilizada interpretación del flamenco, con la que consigue abarcar la tradición mientras fusiona la música con su propia voz y visión. Acompañada por la guitarra rala y tenue de Raül Refree, el trabajo de Rosalía tiene un pequeño sentimiento que crea una silenciosa sensación de intimitad, haciendo que su trabajo sea personal y revelador. Nominada a un Grammy latino este año en la categoría de mejor artista revelación, justo después de su lanzamiento debut, Los Ángeles, ha empezado a ganar reconocimiento fuera de la Península Ibérica, y a la temprana edad de 23 años, parece que esto es solo el principio de lo que esperemos que sea una larga carrera.


Since their debut album Salvaje, released in 2015, Sotomayor has been receiving favorable reviews and a growing audience, both in the US and their native Mexico. Riding a wave of creativity emanating from the city formerly known as el DF, siblings Raúl and Paulina call their genre “Latin-American electronica,” and with their subtle synth blends of cumbia and afro beats, they not only explore the diverse heritage through sound, but they can also make anyone from any background get up and dance. Their sophomore release Conquistador proves that there is no such thing as beginner’s luck. Most recently, they have been working the festival circuit and opened for Bomba Estéreo in CDMX.

Desde su álbum debut, Salvaje, lanzado en el 2015, Sotomayor ha recibido críticas favorables y ha aumentado su audiencia, tanto en los Estados Unidos como en su México natal. Con una oleada de creatividad que emana de la ciudad antes conocida como el DF, los hermanos Raúl y Paulina llaman a su sonido electrónica latinoamericana. Con su sutil sintetizador y la mezcla de cumbia y sonidos afro, no solo exploran la herencia diversa a través del sonido, sino que pueden conseguir que cualquier persona se ponga a bailar. Su segundo lanzamiento Conquistador es la prueba de que no existe la suerte del principiante. Recientemente, han estado actuando en el circuito de festivales y han sido teloneros de Bomba Estéreo en México.


TINI is already a star in her own right. From having gained international accolades as the lead actress in the Disney Channel series, Violeta, to selling millions of soundtrack albums and playing for sold out arenas in Europe and Latin America. The Buenos Aires-born artist is now out for more. She recently released a single titled, “Te Quiero Más,” featuring Nacho, and is currently working with “Despacito” producers Mauricio Rengifo and Andres Torres, on her 2018 album release. #GOALS

TINI ya es una estrella en su propio derecho. Por haber ganado reconocimientos internacionales como actriz principal en la serie de Disney Channel, Violeta, por haber vendido millones de álbumes de la banda sonora y por haber llenado escenarios en Europa y América Latina. La artista nacida en Buenos Aires, ahora está preparada para más. Ha lanzado recientemente un sencillo titulado, “Te Quiero Más,” junto a Nacho y está trabajando actualmente con los productores de “Despacito Mauricio Rengifo y Andres Torres, en su lanzamiento del 2018. #METAS


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